对话《八仙!》导演牟正洋:创作细节大揭秘!看暑期档黑马如何靠用心、细节征服观众!| 【动画电影次元talk】
在线播放
视频由 B 站 UP主「小片片说大片」发布,本站仅做嵌入展示,版权归原 UP主与出品方所有。前往 B 站观看原片 ↗
文稿
根据视频语音整理改写,非逐字稿;观点归原 UP主所有
动画电影《八仙!》上映之际,我们专访导演兼编剧牟正洋,从项目缘起、凡人八仙的设定,到角色重塑、伏笔设计与幕后团队,揭秘这部国漫的创作细节。
为什么拍八仙
今年暑期档,动画电影《八仙!》提前十三天开启点映,又凭借口碑提档到十八日上映,我们请到了这部电影的导演兼编剧牟正洋。主持人昨天下午刚看完电影,非常喜欢——他从小就喜欢八仙的故事,尤其偏爱吕洞宾,因为他姓吕,甚至笑言要代表祖上感谢导演拍了这么一部好看的八仙电影。但八仙题材的影视作品确实很少,大家能想到的只有新加坡版《东游记》;剧组在做的过程中也问过一些年轻人,发现基本上没有什么认知,具体谁是谁,八个人名都叫不全。
牟正洋自己从小就喜欢中国的传统神话,是看《西游记》《封神演义》这些长大的,进入这个行业之后,突然有一天回过味来:为什么没有人拍这个,为什么没有人去影视化这个IP?查资料的时候,他脑子里也问了自己一个问题:这八个人都是谁来着,他们怎么过的海、为什么过海?他发现自己也说不清楚。查了一些资料后,他大致知道自己为什么说不清楚了:八仙的版本很多,在民间非常不成体系、非常散,是各种民间小说拼凑出来的,相当于一个民间传说故事,但又没有真的进入四大名著,所以认知度比较低。
原著《东游记》只有几万字,字数很少,八仙也是到《东游记》里才定型成现在我们知道的样子;历朝历代这八个人还不是同一群人,每个人的原型都有好几个。牟正洋自己也是查完之后才知道,原来这个题材、这八个人是这么来的。但对创作者来说,这反而是一个特别好的机会——既熟悉又陌生,可以有很大的创作空间。
以往与八仙有关的作品大多是电视剧,因为原著和最早的剧里都是一个人度化另一个人、一个接一个的结构,像一种连续的单元剧,其实不太适合做成电影;很多改编也直接取用八仙过海、各显神通的段落,讲的是众人已经成仙之后的故事,而《八仙!》选了凡人集结版。八仙是非常有名的凡人成仙的顶流天团,是一个自下而上产生的神话:这八个人都是民间的普通老百姓,每个人的加入都代表了当时某个群体老百姓的诉求,最终囊括了男女老少、富贵贫贱,所以他们是最能代表老百姓、最代表凡人、最应该为普通人发声的神仙——这也正是打动牟正洋的地方,他喜欢把目光聚焦于凡人:凡人正因为他们平凡、有缺陷、有一些自己的问题,但很多时候他们更勇敢。八仙这个名字如雷贯耳、人尽皆知,可拆开看,除了吕洞宾非常有名,其他每一个人大家都只觉得好像是八仙中的一员——这个矛盾本身也推动他去做这个故事:八个有好多毛病、有不少小算计的凡人,怎么组合到一起,凑在一起特别强,一起干一件特别厉害的事,做完了还能名扬四海、被百姓流传。他想讲的就是传承,是星星之火可以燎原的那种感觉,这是很早就定下来的大脉络。
蓬莱仙境与神仙职场
电影一开场先介绍世界观,用一场动作戏热开场,再展现蓬莱仙境的奇观,这段奇观展现也让主持人在观影时非常被打动。设计参考了《玄中记》里巨鳌背负蓬莱山的说法:古人对蓬莱的想象最早就是因为看到海市蜃楼,有非常多的古籍、古诗都记载过它的样貌,团队没有做太多加工,就是把古人的想象还原出来——光还原就已经挺难的了,中国神话的意境非常飘渺,一旦做实就特别难。
难在《太平广记》里说有缘才能到达,蓬莱不是海上一个明确的坐标,所以这座岛必须是活的:四只巨鳌原本想做成石像,从外貌、形象上确实还原了《玄中记》的描述,但后来考虑到这一点,让它们驮着岛动起来,再让蓬莱以海市蜃楼的方式显形——你看到的是吕洞宾的那艘船驶进了蓬莱,没讲到的是还有很多人进不来,进得去的始终是少数。徐福东渡带三千童男童女寻仙山、一去不还的故事,也被巧妙地嫁接过来:团队寄托了一个美好的愿景——他找到了,带着三千童男童女在岛上定居成为原住民,历经千年,在仙法加持下蓬勃发展成一座都市——原本一去不还的悲剧,他们给了他一个美好的愿景,这个嫁接导演觉得处理得比较巧妙。
都市发达就需要交通枢纽,交通便利才是一座城市发达的标志——如果还是坐马车,那仙境和人间有什么区别?于是引入交通枢纽的概念,一想到交通枢纽,又从汉代壁画里找到鱼拉辇车的行进方式,就这样一层一层推导,再去找资料,再引入。把文字变成画面确实要下功夫,尤其现在讲究国风审美,特别难具象化,还要有古韵、迎合年轻观众的审美:肯定不是直接照搬,首先先还原,然后一定要做创新——真的按古籍里传说中的仙山,里面是很安静、很飘渺的,只有仙人住。牟正洋感慨,中国传统文化真的是博大精深,所有你想要的东西它都有,你只要想用它就有,就怕你想不到——古人的想象力在那儿沉睡了几千年,就等着你去挖掘,用新的方式呈现出来,很多东西根本不需要重新想,都有现成的,你只要把它们结合起来就没问题。
神仙体系也按同样的逻辑现代化:世界观变成人仙共存后,团队去查神仙是怎么生活的——中国的神仙很有担当,收取百姓的香火,同时服务百姓、有求必应,这个点本来就有的,没有经过多么大的创新修改,它自然而然就是中国的神仙;而且神仙各司其职,文曲星管他那点事,月老管他那点事,财神爷管他那点事,垂直领域打得很深,划分也很明确,所以很像职场,主持人感慨,这相当于用一个很现代的方式,构建了一个全新的神仙系统。于是就有了位列仙班就是到工位上班的设定:工作内容是有求必应、实现民众的愿望,还要考核KPI,满足不了百姓的愿望就要被削去仙籍——只有人民认可的神仙才是好神仙;愿望榜单前三名是财神爷、文曲星、月老,特别符合现实,现实里大家最朴素的愿望基本也是这三个。创新其实只是稍微助推一下,让它热闹一点、跟我们现在的生活做一些结合,就已经非常鲜活,大家的接受度一下就上去了——因为神仙们很亲切,他们像我们,他们有人味儿。至于创新与尊重传统的边界,导演的原则是:核心的、根源的、精神内核的东西不能动,比如点化的传承关系,比如八仙男女老少、富贵贫贱的定位——这些历经这么多年的检验是永恒的,囊括了老百姓里更多的群体;至于形象上让八仙变得年轻一些,是出于年轻化的考虑,片子毕竟是要给年轻人看的,这个是可以调整的。
钟离权与吕洞宾
八个角色里改动最大、最费力气的是钟离权,大家问得最多的也是他:为什么是他,以及为什么是这样。八仙之首是铁拐李,人气最旺是吕洞宾,从谁讲都能讲,但八仙之首这个点,对于写一个剧本、完成一个创作来说,找不到一个抓手;牟正洋想的是这部片子到底要讲什么、表达什么、传递什么——电影是要传递一些东西的,而答案是传承,传承的脉络里最初那个人就是钟离权:钟离权点化吕洞宾,吕洞宾点化何仙姑,片子里又继续延伸,比如何仙姑又传给了韩湘子。片尾黑屏字幕时的鼓点,他一直想塑造一种一代代传下去、人人都是八仙的传承感。正是这条脉络,促使他决定让钟离权成为团队的核心。
定完核心就是形象问题:传统形象里的钟离权大肚翩翩、装扮夸张,穿衣打扮和行为逻辑已经是一种行为艺术的感觉,过于超脱——你真的没办法想象这样的形象做主角,而且他还是凡人。那是他以童子面貌示人的仙人形象,本身有一层表达,成仙之前的凡人形象肯定不是这样,于是团队集中精力去找他成仙之前的样子,而传统文化里什么都有:古籍描述他仪容俊美、身长八尺,是汉代带兵打仗的将军,曾被人出卖打了败仗,后来去终南山遇到东华帝君得道成仙;连出卖他的人都有名字——正是正片里出卖他的那个角色,一个古代非常有名的奸臣。再加上《全唐诗》里收有他的诗句,读完就知道这个人其实非常大气,像一个浪子大丈夫:外在形象加内在的诗句结合到一起,就是正片里那个潇洒不羁、导演认为最符合他心目中样子的钟离权。
钟离权还必须稍微帅一点:大家都知道吕洞宾很帅,而这两个人在主题上要有一些思辨——思辨需要控制变量,两个人至少在身份上、实力上、甚至一些经历上要保持一致、旗鼓相当,在这种情况下做出不同的选择,才有探讨的价值。吕洞宾的所作所为能坚持那么久,不是因为他长得帅,所以钟离权起码也要到旗鼓相当的程度。致敬典故的细节也保留了:钟离权出场伪装时戴的假发、假肚子,正是深入人心的经典形象,把它变成假的,也符合角色伪装的气质;他带着吕洞宾一起伪装,第一次见曹国舅时吕洞宾的造型,也是典故里的经典造型。主持人很喜欢这个建模,有一种居然还能有这种形象的新鲜感。
做吕洞宾的压力很大:他的形象太经典,几千年来都是老百姓最喜欢的神仙,历朝历代都非常帅——但帅的人有很多,他能流传千年、被人铭记,一定不仅仅因为帅。查了大量典故后发现,吕洞宾深入人心、名扬四海,是因为他行侠仗义、扶贫济困,民间最多的有关他的传说全都来自这里,所以团队要做一个属于这个时代、能被人铭记的、有大义有大爱的全新少年吕洞宾:八仙被拉成了凡人、无限接近我们,但让吕洞宾去承担团队中理想主义的代表,有这样的人带着,团队未来才能往更高的维度、更高的层次、往正道上去走,去做更多对的事;行动中他负责制定路线,他的线路其实有一层表达——他要走的路,也是片子希望传递出来的东西:做对的事,不问得失,只认对错。这也是为什么他要瞒着钟离权设局:一上来他没有亮明护宝神将的身份,是给过钟离权机会的,但眼前的钟离权早已不是当年的他——初心丢了,连重塑琉璃灯的事都做得出来,还把它包成另一个东西死不承认,明说没用;这两个人都是能使用瞒天过海技能的人,个个八百个心眼,只有冒充身份、互相利用、各有私心,钟离权才会信他——你说为了天下大义、为了救苍生,他反而不信,觉得你还是在算计他。吕洞宾救钟离权有两层意思:一旦东窗事发,钟离权可能连命都保不住,必须让他亲手把琉璃灯拿回来,而琉璃灯同时代表着他的初心——我希望你亲自把这件事情拿回来,救赎你自己,同时回到你曾经的样子,这是双重救赎,但不用这种方式救不了。吕洞宾的计划也一直在调整变化,他不是什么都在掌握之中、比反派还厉害,他一直带着一点侥幸,也是未知的状态,甚至没有想到最后会闹得这么大、这么夸张,中间也崩溃过、差点失败,直到发现钟离权还是当年那个钟离权,那个人从来就没变;而当年吕洞宾如果不做那件事,他掉下来时就摔死了——是何仙姑出手救了他,你当年做的那件事情,也在此刻影响了后面。
群像:缺一不可
八仙是群像,做群像挺难:要平衡不同角色之间的关系,肯定要有主有次,但又不能让配角太过脸谱化、工具化。剧组一开始就下了死命令:必须让观众看完片子记得住八仙谁是谁,这八个人必须性格鲜明,这也是一个让他们重新走回大家视野的好机会;主持人也说,平时看片的时候,他真的发现每一个人的形象都非常清晰。戏份分配也有讲究,可以分组:吕洞宾和汉钟离一组,是师兄弟;韩湘子和张果老一组,铁拐李和蓝采和一组,都是老少搭配;曹国舅是公职人员,何仙姑游历在外、半路加入——非常清晰,不会一下子给观众太多信息,消化不了。每个人的形象也都做了大胆、颠覆的全新设计:韩湘子成了大发明家,拎着一个蓝箱子——箱子谐音湘子;铁拐李和张果老说着川渝地区的方言口音;何仙姑很能打,从以往以柔克刚的印象变成了女侠,帅不过三秒,很有反差感,你明知道他会用这一招,还是会被逗笑。导演说自己有两个私心的最爱,就是铁拐李和韩湘子,这两个人都挺可爱,而且很有化学反应,明显是各自小组里戏份更多的那个。
在剧作层面,铁拐李和韩湘子其实有象征意义:虽然有独立的人格,但他们承担的作用,是充当钟离权内心的两个小人儿——一个代表少年心气、理想主义,一个代表圆滑市井、带一点中年气质,所以经常看到他俩吵架。韩湘子看到不对的事情会第一时间出来纠正,因为他是少年;可当少年三十岁之后,他就会说这跟我有什么关系——铁拐李就是这样,已经过了那个年纪。有一场戏特别有趣:杨戬布阵,韩湘子说我想想办法,铁拐李说你别管这么多了、得赶紧跑——紧接着露出来的就是钟离权,那是他内心两个声音在交锋。但最后看到满天灵魂时,是韩湘子问我们真的就这么走了吗,拼尽全力把钟离权喊回来的却是铁拐李——铁拐李代表着钟离权内心的恶念,连恶念都回头了,说明这事真的不对。剧组有个大原则:这八个人可以有小毛病、小缺陷,但一定要明大是非,钟离权也不是铁石心肠,他只是没有看到。
张果老看起来全场话少、技能少,但最后起了很大的作用——他的驴变成了天马;蓝采和最后打的正是阵眼,红土鸭子也是蓝采和做的。这八个人在故事里缺一不可,每个人都在关键时刻起到关键作用,这也是剧组想要的效果;一老一小,老到极致是一种可爱,小到极致也是一种可爱,所以俩人话不多,偶尔调侃一句、亮个相。也有观众觉得戏份分配有问题、想看更多的人,但从戏份上说,八个人确实很难每个都做得很满,所以张果老和蓝采和虽然话少、技能少,观众却照样能在关键时刻记住他们。
有观众觉得八仙最后的转变突兀,其实铺垫做得很足,这些细节有些观众可能注意到了,有些观众看得快就忽略掉了:转变来自两个东西,一是漫天的灵魂、蓬莱的沦陷展现在大家面前,二是大家可以仔细看一下,整个城市笼罩在红色的沙尘暴里——那些红土全是他们挖出来的,每一捧都是他们包装成祝愿和祥瑞送给百姓的善意的谎言,里头有一层愧疚在:我为了私欲,为了能让我的土送出去,把它包装成一种祝福送给百姓,百姓欣然接受,并且相信真的有求必应。钟离权当年夸下海口,说红土在就能保百姓万事平安,此时此刻漫天的灵魂、整个蓬莱笼罩在红色的沙尘暴里,他于心不忍,觉得自己做的不对。说得夸张一点,这帮人前面可能带一点坑蒙拐骗,但正因为他们私欲足够强、犯过错,这一刻才能用极大的愧疚感同身受,才最能代表凡人——换回他们的不仅是那些百姓,也是红土所代表的、当年的誓言。就像吕洞宾说的,他能代表凡人发声,因为他真切地知道,这些人是曾经跟他见面、生活在一起的老百姓。
伏笔、反转与类型
片子的主线很清晰:八仙装成神仙、挖地洞盗宝,结果撞破一桩非常大的阴谋,观感像一部侠盗片,后面还有很多反转。但不是先想做这个类型再去套故事——这是先有鸡还是先有蛋的问题,最早打动导演的还是精神内核:想讲传承,想讲星星之火可以燎原,火炬一代接一代往下传,做正确的事,播撒的种子一定会在某一天生根发芽;换句话说,是因为要讲这个精神内核的故事、这个团队的故事,才从制作技巧上选择了这个类型。既然要用团队的方式把这八个人招募到一起、拧成一股绳,电影剧作层面的类型其实就这些,八仙过海、各显神通本身就是团队协作、各司其职,团队夺宝的类型感、画面感立刻就浮现在眼前。连法宝的选择也是这个逻辑:一开始只是想找一个非常有名、非常强大的法宝,核心目的它只是名头、一个需要去争夺的道具,但它在片子里有更深一层的隐喻——它代表的是初心,是钟离权那颗要找回来的初心,所以他才把它包成了别的样子,在关键时刻打碎它、露出里面的东西,最终拿到这颗初心;它在正片里看上去很强大,可吞天地万物,但实际上代表的就是这颗心。
片子的伏笔特别多,值得二刷。导演的标准是:一个优秀的伏笔一定不只是伏笔,还要承担其他功能,让观众当时只当一个小笑点过去,回头才发现巧妙——比如大家都在洗澡、吕洞宾一个人给别人洗衣服,比如挖地洞挖到了猪圈,再比如进藏宝阁之前吕洞宾被一个神仙拦住说陪我喝酒就别去,看着是小笑点,其实是重量级的伏笔。这些点都要花时间去想、去编排,剧本一直围绕核来做:八个人做的事要荒诞一点、甚至离谱一点,从道观一路挖上去这事儿听着挺扯,但这帮人特别敢,说干就干;可吕洞宾负责规划,线路必须是对的,了解剧作就知道,这相当于前半段的B故事,不可能让这些付出没有意义,总要有一个结果——那怎么才能先挖错?答案是他们遇到的七只小猪其实是七珠宝车,斗姆元君的座驾。整个藏宝阁本身就是一件法宝,坐落在道观地下,上面摆了一堆别的法宝;反派杨戬启动它,七只猪归位,对应北斗七星——古代北斗七星位移代表灾变——拉着整座藏宝阁离开小岛,七只小猪也正好对应这七个哥们儿。
观众最多的疑问是:杨戬开了天眼,为什么没看出吕洞宾的身份——导演在路演时甚至被观众直接拽住问没看懂的地方。他解释,杨戬的人设绝对不变——听调不听宣,极其傲气,能不说话就不说话,能不动手就不动手,第一次见到这八个人时都没说话,只做他想做的事情;他扫钟离权时根本不屑于看人,只是为了扫琉璃灯碰巧扫到,看到你之后稍微有点疑惑,往上看一眼,你的一生就被他看透了——他没有扫吕洞宾,也没有扫其他人,扫完觉得哎有点意思,又是一个伏笔,为最后的大反转服务。拿到灯之后他的路线原本定好了,没想到半路爬上来八个人,他也不认识这八个人、不知道他们是从哪来的,但这八个人就是要跟他打一架——闲着也是闲着,寻个闷儿;配音时老师还问我的气声没录,导演说杨戬打他们还要哼?一声气儿都不用,动动胳膊甩甩手,只有对方拿出法宝才简单过一下——杨戬也一直确实是这种感觉,也因此大意了——也有观众问,反派目标那么明确、能力那么强大,为什么陪着八个小毛贼玩?因为在杨戬眼里八仙就是八只蚂蚁,可以随便玩弄,他早已胜券在握,只是没想到有人偷偷去喝了那杯酒;八人被打败的方式也有小讲究,每个都一样视觉上也不精彩:何仙姑本名何琼,琼是玉,玉怕碎,所以变成玉;吕洞宾名吕岩,所以变成石像;其他人取五行,钟离权是离火,化成火被烧尽,韩湘子是水,变成水,视觉上也比较震撼。
至于最后救场的点,主持人说,我真的能想到你会让他出来,但你玩了好多次,真有一种被玩到的感觉。导演说,如果真的让那位大人物出来打一架,那就变成机械降神了,肯定不好看,主角也变了,所以那个地方一定要烘托上去,但必须靠八仙自己打败反派——反派又足够强大、真的很难打,按照战力设定八个人其实毫无胜算,就要给他们一个足以面对的方案。八个人一拿到法宝就觉得赢定了,这份嚣张恰恰是他们可爱的地方;而那个点轰上去之后,其实又触怒了反派,才引出后面的大战。主持人观影时的感受就是:这怎么赢?一个伏笔接着一个伏笔,连那招都使出来了,还是不知道怎么赢。
川渝元素与凡人集结
片里有很多川渝元素,方言、吃火锅,主持人问这些是在做的过程中加的,还是剧本阶段就写了很多——导演说立项时就一早定在了成都,很早就确定了。铁拐李说方言,是因为他是巴国人,巴国大致就是今天的川渝一带。配音启用的也不是专业配音演员,而是配音达人、素人,比如邓先森、果子哥哥,他们可能某一期进过影棚,但基本都是没进过影棚的素人:邓先森在路演时说,他以为录十几句话就能走,其实来来回回来了好几遍,他配的是张果老,台词还算比较少,果子哥哥也来来回回录了挺多遍。专业配音演员几遍就能还原自己的声音,那是有技巧的,但剧组要的恰恰是这些人——不能有太多技巧,要有一点瑕疵感,所以每一次都要不停地去试。一场戏经常六七个人、七八个人同场,花的时间特别久;最后一次补气息的时候,配音老师们都崩溃了——不是说先录吕洞宾的气息、看一遍片,再录钟离权的气息,而是每录一个人,所有人都要从头把气息刷一遍,八个人就是八遍。
团队里很多伙伴也是被故事打动、中途加入的,堪称现实版的凡人集结。牟正洋说自己是新人导演,但戏里的主创挺厉害:比如两位武术指导,在他心里是当今真人影视和动画影视年轻一代最强的两个人,一个是黄成希,一个是苏杭。苏杭没做过动画,做完《捕风追影》之后两人才认识,他因为喜欢这个故事加入,当时还带着伤给大家设计动作,让导演非常感动;黄成希的作画水平国内外都很有名,这次打斗设计也非常精彩——他们俩都是因为这个故事足够吸引他们,才加入的。写歌的音乐老师、写词的老师,也是因为这个故事很喜欢才加入。导演感慨,你只要真心去好好打磨作品,就会有更多人愿意站在你身边。
这个片子有两条线,明线是盗宝,暗线也是一条传承的线:钟离权偷琉璃瓶救人,一环影响一环,串起了何仙姑、韩湘子。片子里一直在讲一件事:刚进蓬莱的时候,有人说琉璃灯丢了,跟我蓬莱有什么关系——导演说他们不去抨击谁,但所有人如果都是一副跟我有什么关系的态度,看到错误的事情不站出来、选择无视,最终一定会波及到你,就像铁拐李刚跟韩湘子说完别管这么多、赶紧跑,下一秒就灵魂出窍。主题最终落在做对的事上:作为凡人、普通人,像八仙这样的小人物,在很多大事件、关键节点上,你的选择和影响力未必有多大作用,凡人的力量非常渺小,但不能因为做的这件事很渺小、在当下没有产生结果,就不去做——它有没有意义、有没有作用、甚至现在有没有结果、能不能产生正向的反馈,都不知道,但要做;发现真相、整个蓬莱沦陷之后,这群人唯一能做的,就是做此时此刻认为对的事。钟离权那句台词其实也是导演想说的:他以游戏人生、嬉皮笑脸的态度,让自己这些年一直在做一些错的事情,好像云淡风轻就过去了,但此时此刻,他要做对的事。导演最欣慰的是看到一位观众的评论:看完片子出来,他决定要做一个善良的人。
结尾何仙姑对韩湘子说,只要做对的事,人人都是八仙,韩湘子那一个笑,预示着这个团体未来一定会不断传承、开枝散叶,成为真正的顶流天团;正如片尾所说,神仙本是凡人做,只怕凡人心不坚,高高在上的神仙不为人民办事也要跌落神坛,把人民的事放在心上,草台班子也能位列仙班。我们每个人都很渺小,但我们有八个人、团队有一百个人,每个人凑在一起,是不是就能干一件特别厉害的事——这是导演最想表达的,戏里戏外,他们都做到了。主持人也认为,八仙的团队选择开辟了一条新路,这部电影会在中国动画影史上留下很重的一笔,也会对成都当地的动画产业产生积极的影响,非常推荐大家去看看这部国产佳作,也非常期待导演的下一部作品,希望再有机会继续聊。